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2024 DOC+紀錄片工作坊 報名簡章

 

國家電影及視聽文化中心自2015年推動「Taiwan Docs台灣紀錄片海外推廣計畫」,協助台灣紀錄片於國際曝光,積極與海外單位合作,籌辦各式放映活動並促成台灣創作者參加海外工作坊,透過與其他創作背景的人才交流激盪出更多火花,也籌辦「DOC+紀錄片工作坊」,邀請國際講師來台授課,凝聚國內創作能量並吸取國際經驗,雙管齊下,豐沛台灣紀錄片創作人才。

「DOC+紀錄片工作坊」希望透過紮實課程、深度對話與討論,抽絲剝繭、尋找創作核心。今年邀請兩位知名國際講師:韓國獨立影像工作者金東鈴,其作品於眾多國內外影展放映,曾以首部紀錄長片《American Alley》榮獲山形國際紀錄片影展亞洲千波萬波競賽小川紳介獎,並擔任2022台灣國際紀錄片影展(TIDF)之國際競賽評審;來自日本的剪接師秦岳志,曾與日本鬼才導演原一男合作多部作品,此次為第三度受邀擔任DOC+講師,亦多次參與印尼Docs by the Sea提案大會及日本DOJO紀錄片工作坊。

雪水消融的季節

失聯兩個月後,我的摯友宸君和聖岳在尼泊爾的一個山洞裡被尋獲。宸君在獲救前三天離世,而倖存的聖岳帶回宸君給我的信,並告訴我他們的約定:活下來的人要說出這個故事。我於是拿起相機,面對人生中首次親暱的死亡。在雪融的季節,有些事物重見天日,有些事物則隨之消逝。當我追索宸君的腳步來到洞口時,等待我的會是什麼?

由島至島

台灣在二戰期間是日本帝國的一部分。本片以此為主題,努力挖掘和重新整理台灣在二戰期間的隱藏記憶,探索在日本帝國內的台灣士兵、醫生與生活在東南亞的海外台灣人之經歷。全片從兒子對父親的提問開場,透過跨世代的對話、家書、日記和家庭成員之間的影片,探討台灣歷史記憶的複雜性,以及這一時期存在的各種身分。

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跳進部落的孩子

在編舞生涯的高峰,他卻感到徬徨。布拉瑞揚選擇回到家鄉台東,帶著一群年輕的原住民舞者工作,用身體將生活跳成舞作。多數非科班的舞者,隨性與自由,那是布拉瑞揚離開部落前本來擁有的樣子。為了夢想離開,如今舞蹈又帶著他回來。一群熱愛表演的舞者、童年的玩伴、不認同的父親,跳進部落的旅程,喚醒著曾經是部落的孩子。

2025 DOC+紀錄片工作坊 報名簡章

 

國家電影及視聽文化中心自2015年推動「Taiwan Docs台灣紀錄片海外推廣計畫」,協助台灣紀錄片於國際曝光,積極與海外單位合作,籌辦各式放映活動並促成台灣創作者參加海外工作坊,透過與其他創作背景的人才交流激盪出更多火花,也籌辦「DOC+紀錄片工作坊」,邀請國際講師來台授課,凝聚國內創作能量並吸取國際經驗,雙管齊下,豐沛台灣紀錄片創作人才。

「DOC+紀錄片工作坊」希望透過紮實課程、深度對話與討論,抽絲剝繭、尋找創作核心。今年邀請兩位知名國際講師:新加坡重要紀錄片工作者陳彬彬,其作品曾於眾多國際影展放映、屢屢獲獎, RIDM蒙特婁國際紀錄片影展、Dok Leipzig德國萊比錫國際紀錄片影展等皆曾策畫她的回顧展,並於2018年受邀成為美國影藝學院會員。韓國資深紀錄片導演李承俊,以《正義仍缺席》成為南韓首位獲奧斯卡提名的紀錄片導演,第二部長片《蝸牛星球》獲IDFA阿姆斯特丹國際紀錄片影展最佳紀錄長片,《歸北者》則榮獲TIDF台灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽首獎。

大風之島

在一座如孤島的山坡上,一群痲瘋病人因一世紀的隔離而沈睡著,突如其來的機廠迫遷打破寂靜,二十年來,面對家園迫遷、強權抹去歷史,他們覺醒,要用餘生刻下曾活過的痕跡。在這孤島上,大風不曾停止,人抓不到風,但樹可以,用搖枝落葉證明風曾來過。

顏色擷取樣本.mov

顏色在政治活動中扮演著重要的象徵性角色,人們會透過鮮明的服飾表達自己鮮明的政治立場。「香港黃」代表民主和自由,與之類似的「台灣綠」則象徵進步和獨立。這些色彩在某些層面上顯示出共通性。然而,「台灣綠」與「台灣藍」是對立的,前者支持進步政策和主權,後者通常與保守和統一主義相聯繫。

本影片捕捉了創作者對政治色彩意義的討論,當中包括:「香港黃」與「台灣藍」是否可以並存,以及「香港藍」與「台灣藍」的具體差異等,並通過分析個體色彩樣本,揭示了政治象徵背後的複雜性和多樣性。

診所

一間位於緬甸仰光的診所,往來的都是失眠或有幻聽幻覺的精神病人。還有一些病人需要戒酒。診所的兩位醫生是一對藝術家夫妻,他們不只用藥物讓病人鎮定,他們也用藝術讓病人抒發自己的臆想和瘋狂。

這個國家是一間巨大的精神診所,每個人都有著不同程度的心理疾病。男醫生想拍一部反映這個現狀的電影,但遲遲不敢下手。女醫師治療著精神病人的同時,自己也需要被治愈。

這是一部劇情與紀錄交錯的電影。電影中的電影、紀錄中的紀錄。它的戲劇來自於它的真實,而它的真實裡則充滿了戲劇。

尋找・另一個故事

「如果一棵樹在森林裡倒下,沒有人在他身邊,那他曾經存在過嗎?」

影片追尋已故觀念藝術家李元佳不為人知的故事。李元佳於二戰後展開從中國、臺灣、義大利、英國的跨國旅程,並於1970年代英國的邊境建立L.Y.C美術館,當地人叫他Chinaman。影片以導演與李元佳跨越時空的對話關係展開,從李元佳散落歐洲各處的日記、錄像、作品、友誼中浮現他在臺灣戒嚴時代為自由的奮力一搏;將自身戰後的離散經驗以及注定漂流的命運消解後,以藝術之名建立一座象徵自由的新世界。他招集全世界三百多位藝術家在L.Y.C美術館進行跨越種族、國界、階級的藝術實踐,以薛斯佛斯式(Sisyphean)的異鄉人之姿反抗資本主義下的藝術市場,過著不被理解的勞動生活。在這看似永無止盡又徒勞的一生中,究竟李元佳藝術的精神遺產是什麼?導演從追尋者轉為一個消逝時代的見證者,並以老子All and Nothing的中國哲學辯證李元佳的人生旅程與藝術行動。 

 「一點,即是全有,也是全無。」

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