簡介
「身體舞蹈是最當下的社會性」，這看似簡單的道理，林絲緞卻走了80年。
1950年代，戰後台灣籠罩在白色肅殺氛圍及貧窮之中，她從工廠女工踏入了畫室殿堂，自此展開她一生藝術之路，從16歲開始成為台灣當時唯一的人體模特兒，初識藝術的美好，卻得面對社會異樣的眼光，終於以藝術之名並以女性模特兒的姿態，向社會大眾正名，1961．1965年的人體畫展及攝影展，驚動了當時沈默的台灣社會，成為藝術史上重要的藝術事件。她力抗物化女性的模特兒觀點，將身體轉為主動的舞蹈表現，並與楊英風與戴洪軒等藝術家合作，在1975年發表了台灣第一場現代獨舞，卻剛好撞期於蔣介石逝世的國喪期，這場跨界藝術因而被忽略於台灣舞蹈史冊中。
隨著自身步入中年，她開始思考藝術創作的意義，1980年代初期她主張婦女生活與舞蹈運動，將菁英的舞蹈創作下放到平民生活之中，也意外掀起社會的風潮，雖悖於主流舞蹈界的觀點，卻成了婦女運動的身體解放的重要實踐。自紐約遊學返台之後她決心忠於自我，找回本我的身體動能，開始跨領域的統合藝術舞蹈工作，並積極轉入身心障礙者的教育，堅持「藝術平權」。
她從一個畫家們圍繞的知名模特兒，跳脫而成介入社會的舞蹈平權實踐者，這位已入80歲的阿嬤，至今仍踏著她的舞步與大家一起共舞。
導演的話
「身體是人類最原始的語言與藝術」，這句話碰上現今的藝術，已淪為妝點菁英主義的創作老調。台上的舞者秀出高度的肢體技巧，台下觀眾卻忘了舞蹈是自己本有的身體行為，是每個人都有權利展現的語言，不論老少。 這位投注一生在身體實踐的奇女子林絲緞，從一個美術品前被描繪的對象，轉身成為超前意識的舞蹈教育者，社會大眾停留在她年輕時那10年的人體展現，卻忽略了她後頭40年在舞蹈與教育上的努力與成績，由於挑戰了傳統學院的意識形態，因此一生在體制外漂泊的宿命，成了我亟欲想讓社會大眾補充的史料，而不只因她是我的母親。
工作團隊
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