簡介
50年代，「金光布袋戲」盛極一時，之後電視布袋戲更掀起風潮，風靡全台，培養一個傳統布袋戲演師，基本需三年四個月習藝，熬到出師、組團者，更少之又少。因而台灣布袋戲團始終維持一定的數量，金光布袋戲在戲院上演，廣受歡迎，各門派開始大量吸收年輕徒弟、成立分團。近二十年來，又因知識菁英的參與與推動，成果豐碩。如1985年台大李鴻禧教授等人成立「西田社布袋戲基金會」；1996年「李天祿布袋戲文物館」及「李天祿布袋戲文教基金會」相繼成立；1998年「台北偶戲館籌備委員會」成立。目前其陳列展示地除上述等地外，尚包括：雲林縣立文化中心、鹿港民俗文物館、北投民俗文物館等。
資料來源：公共電視紀錄觀點
http://activity.pts.org.tw/pts/point/archive2.aspx?story_id=94
導演的話
「掌中舞春秋—台灣布袋戲」自1997年開始製作，經過資料蒐整，調查訪談，隨團跟拍，從400餘捲的拍攝帶中，篩剪出兩小時的播出帶，直到新世紀的今天，才呈現在世人面前。拍攝期間，深刻感受到何謂「小舞台，大歷史」。所謂「十指弄成百萬兵，一口道出千古事」，當一齣齣的歷史演義，透過老藝師蒼勁的嗓音娓娓道出時，那是種深博沉斂的智慧。
當老皺的手熟稔地操弄著戲偶，也才能體會「掌中弄巧」的技藝是多麼地光彩華麗。也許少了份年輕的力道，卻多了份沈穩厚實的感動。尤其當這些老藝師用極其平淡的語調，敘述在政治丕變的年代中、所遭逢的苦難時，那種雍容大度的風範，更是令人動容。
現在年輕衣代的演師反應機敏，能隨時代變遷，屢屢創新；運用現代科技，為布袋戲添增五光十色、眩目震撼的效果，開展出布袋戲嶄新的視野，老藝師對這種現象，都是抱以肯定而又期待的態度，也期許「新中有舊」的融合。我想，這是「傳統尊嚴」最謙卑的堅持吧！只是那種後場師傅演奏，配合前場師傅的口白、動作，兩相結合而能一氣呵成的臨場感，卻益發難見了.....。
名藝師李天祿老先生在我們的拍攝期間不幸仙逝，黃順仁先生在我們剪輯期間也不幸過世，他們都未能親睹這部紀錄片完成，但他們都是後世最精粹的典範。在時間的長河中，布袋戲雖然無可避免會隨時代不斷地蛻變，但是「傳統內涵」是否能轉化成新一代演師舞台上的元素？應該是他們思考以及努力的方向。我想，這也是所有老藝師最深情的期盼吧！
資料來源：公共電視紀錄觀點
http://activity.pts.org.tw/pts/point/archive2.aspx?story_id=94
工作團隊
- 導演