簡介
「流行」是怎麼來的？設計師是如何影響「流行」的趨勢？台灣的服裝設計師是如何工作、思考的？本集將專訪台灣的設計師、時尚專家，探討流行與台灣社會的關連性。
我們印象中的「流行」尖端，似乎是由模特兒走秀所構成，在這個圖像中，有了伸展台的展示、媒體的報導，才有了「流行」的成形。其實，事情並不是如此單純。此刻所盛行的服裝色彩、樣式，是在兩年前，就已經由時裝產業的上游所決定。
這個「上游」，從全球的分工來看，是巴黎、米蘭、紐約、東京的時尚業者；從時尚產業內部的工作流程來看，則是「設計師」。
為什麼時尚、流行的確立，要耗費將近兩年的時間？在這兩年中，設計師是如何影響整個趨勢的成形？流行又要經過多少的環節，才能進到台灣的社會？當主流的設計趨勢是在西方時，台灣的設計師、服裝業者，還有發揮的空間嗎？台灣的流行概念、流行元素，要影響其他地方，它的可能性會在何處？
我們將透過線上的設計師、時尚產業專家、資深創意人，包括蔣文慈、劉維公、徐莉玲等人的訪問，由他們的經驗、專業，來呈現設計師在服裝產業中的位置，以及時尚成形的過程。此外，我們也將探討，在世界流行的趨勢下，台灣的設計師、流行產業，未來可能的走向與定位。
資料來源：http://web.pts.org.tw/~web01/dress/ep_3.htm
導演的話
早上起來，洗臉刷牙，拉開衣櫥的拉鍊，翻找一件適恰的上衣，套上昨天扔在椅背上的牛仔褲，穿穿出門。
「為什麼今天想穿這件衣服呢？」我也許很少這麼想過，因為我的衣服都看起來差不多。
我們從那年春天還沒到的時候開始拍，清冷的空氣裡模特兒穿著涼爽的夏衣飄逸走秀；炎熱的夏天裡，設計師的屋子裡堆滿了厚重的毛料，為接下來的寒冷季節準備冬衣。秋裝上市的時候，我們殺青。這是個季節時序錯亂的工作流程，為顛倒的身體感受打造流行。
從「過氣」到「復古」，這是我人生中最關切時尚的一段日子，甚至開始翻看時尚雜誌，在那些光鮮亮麗的圖像書頁之間，我卻看不見台灣，和自己。
我原本也許想做一部像Runway Project那樣的片子，裡面的時尚元素光鮮耀眼模特兒搖曳生姿；不過那些目不暇擠的影像背後，其實還有很多故事。
設計師們的手指在斑斕的色彩裡忙碌工作，編織著下一個季節的期待。
資料來源：http://web.pts.org.tw/~web01/dress/ep_3.htm